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Par Alexander Beridze, artiste peintre d’origine franco-géorgien
La science et l’art ont toujours appartenu à deux sphères différentes de l’activité créatrice humaine – intellectuelle (conceptuelle) et artistique (figurative). Cependant, le développement de la science et de l’art modernes, malgré les tendances contradictoires et destructrices de l’ère postmoderne, témoigne de la convergence progressive de ces deux domaines de la créativité. Cette conclusion est le résultat d’une analyse des principales directions de développement et des réalisations les plus importantes de la science et de l’art à l’époque moderne (XX – XXI siècles). Expliquons-nous.
Premier tiers du XXe siècle – une époque de renouvellement rapide des connaissances scientifiques : théorie quantique, physique nucléaire, relativité générale, psychanalyse, etc.De nombreux styles nouveaux et inhabituels apparaissent dans l’art: cubisme, dadaïsme, suprématisme, futurisme, surréalisme, etc. Il y a un renouveau fondamental de l’art et l’émergence d’une nouvelle méthode de création – l’abstractionnisme, qui professe le rejet de l’image objective. Ainsi, l’un des fondateurs de la méthode, K. Malevich, a appelé à l’émancipation et à la liberté totale de l’artiste de « la subordination imitative des choses à l’invention directe de la créativité »[4].
Le milieu du XXe siècle a été éclipsé par les événements de la Seconde Guerre mondiale, dont les conséquences dans la plupart des pays ont ralenti le développement de l’art. Cependant, la science, malgré les événements tragiques de la guerre, a continué à se développer, dont la preuve était le développement de l’énergie atomique et la création d’armes atomiques puissantes.
Intelligence artificielle
Parallèlement, l’étude de l’espace extra-atmosphérique a commencé, des recherches sérieuses dans le domaine du clonage, l’étude du génome humain, la physique du microcosme, etc. Le développement de la science et de l’art s’est considérablement intensifié avec les progrès des ressources électroniques, les nouvelles technologies, les contacts internationaux et Internet.
La science moderne se développe rapidement, offrant de nouveaux concepts sur l’Univers et le micromonde, l’espace-temps, les champs quantiques et enfin l’intelligence artificielle, qui est déjà perçue par la communauté scientifique comme une menace objective pour l’humanité. Les possibilités sans précédent de l’intelligence artificielle sont déjà décrites dans la fiction, par exemple dans le roman « Origin » de Dan Brown.
Après un renouveau dynamique dans la première moitié du XXe siècle, l’art de la seconde moitié du siècle a ralenti son développement et, à l’ère du postmodernisme, a dégénéré en pure ironie et moquerie. À la recherche de nouvelles possibilités et de nouveaux moyens d’expression, l’art s’est tourné vers le domaine de l’électronique et de son utilisation à grande échelle pour créer des projets artistiques innovants visant à créer un nouvel environnement visuel et acoustique, de nouvelles images et de nouveaux styles d’art.
Paradoxe
Le rapprochement de la science et de l’art est réalisé aujourd’hui non seulement par des représentants des professions créatives, mais aussi par des scientifiques. La question se pose : quel est le résultat, et surtout, les perspectives d’un tel rapprochement ?
Considérons quelques caractéristiques de ce processus, basées sur l’expérience des chercheurs modernes, ainsi que sur l’expérience de l’activité créative dans le domaine de l’art. Je vais commencer par un paradoxe dont j’ai personnellement été témoin. Lors d’une exposition de mes peintures en 2017 à Nice, j’ai été approché par un groupe de scientifiques, comprenant des psychologues, des neuroscientifiques, des neurochirurgiens, des philosophes et des mentalistes qui traitent constamment des IRM et des scanners. Ils ont affirmé que leur idée des processus de pensée coïncidait avec ce qu’ils voyaient dans mes toiles abstraites.
Pour eux, malgré l’abstraction, les images étaient claires et compréhensibles. Depuis lors, cette impression a été confirmée à plusieurs reprises par des scientifiques russes, français, américains et canadiens. Selon Jean-Louis Trypon, auteur de La découverte de notre vie mentale, mes toiles abstraites sont les premières à capter le processus de la pensée humaine. Cette direction s’appelait « mental figuratif » – le terme J.-L. Trypon.
Glocalisation
Pour moi, le fait que mes peintures modélisent des processus de pensée, correspondent naturellement aux dernières découvertes scientifiques et, dans un certain sens, la prépondérance qui en constitue leur caractéristique propre, a été une surprise. Les scientifiques ont vu dans les peintures abstraites de telles profondeurs de la nature humaine vivante, qui, même pour la science la plus avancée, sont encore inaccessibles.
En réfléchissant à cela, je me suis rappelé mon enfance et mon intérêt pour les sciences exactes – mathématiques, physique, astronomie, dessin. Je suis diplômé de l’école de physique et de mathématiques et j’ai remporté à plusieurs reprises des olympiades scolaires. Mais l’impression la plus vive de l’enfance, qui est restée pour le reste de ma vie, a été une visite à l’Observatoire de Saint-Pétersbourg, où j’ai pour la première fois ressenti le lien entre la science et l’art à un niveau sensuel.
Il est curieux que la science moderne ne se concentre pas sur les objets, mais sur la relation entre eux, qui crée la base d’une étude intégrée du monde environnant et de ses divers phénomènes, qui sont fixés non seulement mathématiquement, mais aussi artistiquement. Par conséquent, le terme scientifique moderne de « glocalisation », qui définit la multidirectionnalité comme l’une des manifestations naturelles du développement, n’est pas accidentel. Sur les contraires et les contradictions comme signes d’harmonie au début du XXe siècle. W. Kandinsky a rédigé des articles à ce sujet. Je peux aussi me référer à la découverte de l’éminent mathématicien A. Grothendieck, qui a prouvé la similarité comme une forme de dépendance, désormais considérée comme un signe universel de la nature vivante et une condition de sa compréhension adéquate.
Lorsque je me suis tourné pour la première fois vers l’art abstrait après avoir étudié le graphisme et la peinture traditionnelle, j’ai tout de suite réalisé que cela me donnait une liberté d’expression et la possibilité de travailler avec différents matériaux. Depuis, la peinture abstraite est devenue pour moi une forme de vie et un besoin constant. Pour moi, ce n’est pas seulement une façon de s’exprimer : je suis sûr que l’artiste vit, pense et ressent de cette façon. Je suis convaincu que les principaux points de contact entre la science et l’art sont dans la connaissance de l’éternité et de l’infini.
Nouvelle compréhension de l’art
Aujourd’hui, les scientifiques affirment que sans les mathématiques, il est impossible de comprendre le langage de la nature, mais en même temps, ils fixent un fossé clair entre la société et l’art, la société et les sciences humaines. Un continuum et une flexibilité uniques deviennent les conditions universellement reconnues de presque toutes les formes de vie, compte tenu de leur variabilité et de leur fluidité. Dans ce contexte, la fluctuation des champs quantiques – malgré tout leur dynamisme – conduit les scientifiques à l’idée de leur nature fondamentale. Cela crée la base d’une nouvelle compréhension non seulement du monde physique, mais aussi de l’art, en particulier de l’art abstrait, en tant que perspicacité, perspicacité intuitive et prévoyance, un sens de la dynamique non seulement du macro- et du micro-monde, mais aussi le monde mental de l’homme.
La connaissance des découvertes scientifiques modernes vous permet de réévaluer le lien entre la science et l’art. Ainsi, enregistrés en octobre 2022 au CERN (le plus grand centre de recherche sur l’énergie nucléaire), les sursauts gamma ressemblent incroyablement à la peinture abstraite. Selon les scientifiques, les toiles abstraites peuvent modéliser des processus de pensée qui sont naturellement en corrélation avec les dernières découvertes scientifiques. mais en même temps, dans un certain sens, ils ont aussi un caractère prépondérant, ce qui a été confirmé en particulier par l’un des mathématiciens modernes les plus éminents – les topologues G. Perelman, qui ont vu dans mes travaux abstraits des déformations continues d’espaces qui restent inchangés avec leurs caractéristiques de connectivité, d’orientabilité et de compacité.
Connexion entre les mondes spirituel et matériel.
On sait que même dans un état de repos, les pensées d’une personne se déplacent dans des courants de Foucault non linéaires et ne sont pas verbalisées. C’est pourquoi des images-couleurs flottantes, volantes, en spirale et des compositions de peintures abstraites sont perçues par ceux qui sont associés à l’étude du cerveau, un analogue métaphorique de son activité. Étant engagé dans la peinture abstraite, j’ai découvert un autre fil important de connexion entre les mondes spirituel et matériel.
C’est une superposition quantique, quand un électron existe partout comme une sorte d’analogue de Dieu. Cette conjecture est confirmée aujourd’hui par des physiciens avec lesquels je suis activement en contact. Je pense que les concepts scientifiques modernes aident l’artiste à se rapprocher de la compréhension du spirituel, et c’est exactement ce que je m’efforce de rappeler au public avec mes peintures. Ce n’est pas un hasard si le fondateur du suprématisme, K. Malevitch, croyait que l’art abstrait permet « de comprendre le processus de création du monde »[4]
On ne peut que regretter que tout le monde ne perçoive pas la peinture abstraite sous l’angle de sa profonde humanité, et les révélations artistiques qui s’offrent à elle, comme le montre la pratique, dépassent largement l’expérience créative individuelle de l’artiste et acquièrent une portée universelle. Je suis sûr que la peinture signifie non seulement réaliser de manière adéquate les idées les plus sérieuses et les plus profondes, mais aussi consolider la société à travers l’art. Quant au sens de l’art abstrait, selon les scientifiques, il dessine des images de la naissance et du développement de la pensée, les transformations sémantiques qui se produisent dans le processus de pensée, font du spectateur un participant actif dans une création artistique sans fin.
Kandisky
L’image de la vie vivante de sa propre conscience a un énorme effet cognitif et spirituel sur une personne. Aujourd’hui, il est scientifiquement prouvé que les peintures symboliques abstraites ont une influence efficace sur le spectateur, activent sa pensée, créent un contexte figuratif pour comprendre le monde et l’activité de la conscience. Ce n’est pas un hasard si le grand abstractionniste V. Kandinsky croyait que l’esprit menant au royaume de demain ne peut être connu que par le sentiment – le talent de l’artiste ouvre la voie à cela [3].
À l’avenir, on peut prévoir non seulement une plus grande convergence de la science et de l’art, mais aussi leur interpénétration progressive. Et l’un des moyens sûrs de les réunir aujourd’hui est l’art abstrait, dont les possibilités à l’avenir peuvent devenir un lien entre ces deux sphères de manifestation de l’essence humaine, de la créativité, du talent de prévoyance et de la renaissance spirituelle.
Alexander Beridze
